東京は朝から冷たい小雨が続いていました。

　11月26日、私はコロナ蔓延以降初となるコンサートへ足を運びました。演目は東京オペラシティで行われたクリスティ＆レザール・フロリサンによるバッハのヨハネ受難曲です。長きにわたりバロック・オペラやフランス古楽音楽において求心力を発揮してきた重鎮とその主兵たちだけに、今回の来日で唯一の公演になったこの公演でどのようなバッハを聴かせるか期待が高まっていました。

　J.S.バッハは1708年以降、ヴァイマル公ヴィルヘルム・エルンストの宮廷オルガニスト兼宮廷楽師として活動していたのですが、1714年3月2日に宮廷楽師長に昇進しました。これにより、「毎月1曲の新作」を提供する義務を負うことになります。その第1作として1714年3月25日《天の王よ、歓迎します》BWV182は作曲されました。このカンタータは棕櫚の日曜日のために上演されました。キリスト教では四旬節（謹慎期間）の最後にあたる週、復活祭の前の週を「聖週間（嘆きの週）」と呼びます。ガリラヤ地方で宗教活動をしてきたイエスが、いよいよエルサレムに入ってきた時に群衆は棕櫚の枝を振り、枝を道に敷いてイエスを迎えたという故事が残っています。BWV182の台本はキリストが十字架に磔になる受難と分かちがたく結びついている内容になっています。

「普遍の温もりが佇む、夢幻と追想の揺らめき。」

　この一文はディスクガイド『Quiet Corner2』で、音楽レーベルを主催する寺町知秀さんがトーマス・バートレッド の音楽について語った文章の見出しにあたります。思索に富む美しい表現から、音楽の本質を垣間見えたような思いがしました。

　アイルランドのバンドThe Gloamingのメンバーであるフィルド奏者のケヴィン・オ・ラハヤとピアノ奏者のトーマス・バートレッドのデュオによって制作されたアルバム『Caoimhin O Raghallaigh & Thomas Bartlett』について少々触れてみたいと思います。